1. Интересанты менеджмента культуры
Это люди, от которых зависит развитие учреждений: методисты, кураторы, координаторы, заместители по развитию, маркетологи. Формально они не всегда имеют «право подписи», но именно они запускают процессы, принимают решения, влияют на выбор подрядчиков.

Их главная проблема — отсутствие прозрачных, доступных ориентиров.

• Они ищут решения под задачи — но не знают, как сформулировать техническое задание
• Они понимают, что нужна помощь извне, но боятся быть непонятыми.
• Они хотят надёжного подрядчика, но видят вокруг либо высокомерных «экспертов», либо «дизайнеров, которые делают красиво, но не думают».
• Им не хватает языка: они мыслят задачей (например, «собрать зал»), но не всегда умеют перевести это в термины медиапроизводства

В итоге они зависимы от случайного опыта — от «того, кто был на слуху», от личной рекомендации. И если вы не в поле — вас не выберут.

2. Начинающие специалисты из малых и средних театров(интересанты менеджмента культуры будущего)

Это люди, которые пока не могут нанимать, но сами встраиваются в структуру культуры — в ДК, театры, музейные центры.
Они формируют будущий рынок. Завтра они:

• перейдут в более ресурсные учреждения
• получат грант или поддержку
• станут принимать решения
• поведут за собой других

Их проблема — изолированность.

• Они не видят сильных, живых медиа в культуре — и не понимают, что можно по-другому
• Им не с кем обсудить рабочие процессы, кроме узкого круга внутри учреждения
• У них нет доступа к актуальной экспертизе, кроме платных курсов или закрытых комьюнити
• Их вдохновляют кейсы, но они не видят, как эти кейсы делаются

В итоге они часто работают «вслепую» или повторяют неэффективные шаблоны, потому что не видят живого примера

🔍 Зачем им ваши соцсети

• Менеджеры получают спокойную, профессиональную, внятную витрину, где показано:

→ как вы мыслите
→ как вы работаете
→ какие задачи решаете

Это даёт уверенность в вас как в подрядчике, которого можно привести на встречу с директором.

• Начинающие специалисты получают площадку роста и обучения — пространство, где можно учиться без стыда, искать «своих», брать идеи.

Это делает их лояльными, вовлечёнными наблюдателями, которые со временем превращаются в клиентов.

Соцсети «Сути медиа» — это единая экспертная витрина, но внутри неё мы адресуем контент разным аудиториям с разными задачами. Это помогает сохранять глубину и расширять охваты одновременно.

Интересанты менеджмента культуры(замдиректора по развитию, методисты, PR-координаторы, администраторы, кураторы, госслужащие, грантовики)

Что им нужно:
Понять, как вы решаете сложные задачи — без воды и понтов
Увидеть примеры работы «под KPI» и «для отчёта»
Убедиться, что вы — внятные, надёжные и профессиональные

Контент:

• Разбор задач изнутри: «Как мы продали зал без бюджета», «Что делать, если директор не верит в дизайн»
• Посты с управленческой оптикой: как считать эффективность, как сформировать бриф
• Упрощённые схемы коммуникации: что делать, если у вас три недели и спектакль не продаётся
• Примеры взаимодействия с командой заказчика: кто пишет, кто согласовывает, кто отвечает

Молодые специалисты и растущие команды из малых театров(пиарщики, продюсеры, методисты, дизайнеры, SMM-специалисты в регионах)

Что им нужно:

• Увидеть, как делать «нормально», без факапов и выгорания
• Почувствовать себя «в своей среде» — быть понятыми
• Получить рабочие приёмы, которые можно «украсть» и адаптировать
• Понять, что можно обращаться и расти с вами

Контент:

• Объяснялки: как делать афишу, как собрать прогрев, как оформить пост
• Провалы и кейсы: «У нас не сработало — вот почему», «Сработало — вот как»
• Честные вопросы: как общаться с директором, как вести коммуникацию без ресурса
• Пошаговые мини-гайды: визуал, сторис, видео, воронка

Лояльные и забытые(бывшие клиенты, участники курсов, выпускники образовательных программ, друзья)

Что им нужно:

• Напоминание: «мы здесь, живы, работаем»
• Мягкое прогревание без продающего давления
• Повод вас вспомнить и передать кому-то внутри учреждения

Контент:

• Посты о жизни студии: как выстроен процесс, что обсуждаем, как работает внутренняя команда
• Посты с позициями: почему мы не делаем просто красиво, что считаем важным
• Подборки и репосты кейсов: чтобы легко пересылать коллегам
• Лёгкие инфоповоды

Широкая культурная аудитория и новые подписчики через охваты

Что им нужно:
Узнать, что такие, как вы, вообще существуют
Получить ценность за один пост
Удивиться и сохранить

Контент

• Инфопосты на основе потребностей: праздники, резонансные кейсы, визуальные поводы
• Посты-эксплейнеры: «Почему этот постер нечитабелен», «Как выглядит плохая афиша»
• Короткие ролики: «Что раздражает в культурных медиа и почему»
• Инфографика или карусель: мини-серия про факапы, спасения, приёмы

Все эти форматы — о разном, но не разрозненные. Их объединяет ваша интонация, системность, честность и культурный взгляд на коммуникацию. Это делает соцсети не просто каналом, а местом, где хочется остаться.

Режимы ведения
Базовый режим (3–4 поста в неделю)

• Контент-выставка: экспертность, кейсы, размышления
• Поддержание поля: сторис, реакции на новости, вовлечение

Активный режим (в рамках кампаний, запусков, событий)

• Цепочка прогрева: проблема → решение → кейс → призыв
• Видео-контент: рилсы, карусели с нарезками
• Работа с аудиторией в комментариях, автоответах, переписке

Инфопотребности — основа аккуратного продвижения

Мы не делаем «ради охватов» — мы делаем на границе пользы и интереса.

Поэтому в контент встраиваются посты, которые отвечают на инфопотребности аудитории.

Что это значит:

• Темы, которые уже есть в голове у читателя
• Поводы, которые не нужно объяснять с нуля
• События, с которыми можно соотнести свою повестку
• Новости поля, которые мы бережно «переводим» на язык Сути

Что это даёт:

• Аккуратный рост охватов без кликбейта и провалов по тону
• Появление в ленте у новых людей — через интерес и вовлечение
• Повод пересечься с более широкой культурной аудиторией
• Повод для старых знакомых переслать, сохранить, вернуться

Примеры инфопотребностей:

• Обострение дискуссий о культуре, этике, языке — мы даём спокойный и точный взгляд
• Новый скандал вокруг постера/бренда — объясняем, почему это произошло и как можно по-другому
• Отзывы на мероприятия, премьеры, афиши — через призму «как это сделано и для кого»
• Праздники, инфоповоды, юбилеи — без панегириков, но с идеей и связью с практикой

👉 Это всё — точки входа для новой аудитории. Мы находим общий язык и через него вводим в поле экспертизы Сути.

Таргет на продюсеров и специалистов в культуре (через поведенческие признаки + гео по городам)

• Привлечение через боль и узнавание: «вот так тоже можно», «нам бы так»
• Видео с кейсами, креативы с пользой, подборки карточек

Посев

• Рассылка и договорённости с каналами, пабликами и сообществами
• Бесплатный рост за счёт полезности, сохранений, рекомендаций
• Публикация кейсов на внешних ресурсах

Прогноз эффективности
Стоимость одного подписчика невозможно спрогнозировать до начала работы, это будет понятно по результату первого месяца. Обычно у нас на проектах один подписчик стоит от 10 до 40 рублей.

С учетом того, что здесь будет не только платное продвижение, но и бесплатное через партнеров, то это тоже даст бесплатный прирост подписок. В Телеграме мы также будем стараться привлекать подписчиков не только платным продвижением, но и бесплатным.

Рисуем все нужные для рекламы картинки сами, на основе вашего фирменного стиля и примеров графики.

220.000 рублей в месяц — создание контента и постинг до, во время и после фестиваля.

Важно, что в эти деньги полностью входит нормальный бюджет на продвижение — до 50.000 рублей в месяц на рекламу (20.000 рублей на таргет в ВК, 30.000 рублей на посев в ВК и Телеграм). Это минимальный бюджет, который позволит фестивалю быть более-менее заметным в соцсетях и добиться прироста подписчиков. Рекламный бюджет — это деньги, которые идут не нам в карман, а на оплату платных размещений у блогеров и в сообществах, на таргетинговую рекламу, которая собирает просмотры и подписчиков.

Мы называем цену исходя из месячной сметы проекта:

Можем ли мы высчитать стоимость часа работы одного человека, цену одного написанного поста или стоимость любого другого отдельного действия?
Нет, мы указываем плату за интеллектуальный, но не почасовой труд: такая работа очень плохо сметируется. На деле у нас гибкая команда, а цели и задачи согласуются каждую неделю, меняются роли и стоимость работы.

Более того, мы понимаем, что в некоторые месяцы сотруднику придется работать больше часов, в какой-то месяц может быть сильно больше среднего, иногда меньше. Поэтому мы сами высчитываем среднее решение, но не считаем каждую рабочую минуту.

Есть ли скрытые расходы?
В эти деньги «вшиты» налоги и другие расходы. То есть на деле сумма сильно меньше, она на одного сотрудника очень скромная.